Metroid Prime 4: Beyond – Opiniões e avaliações dos jogadores na Nintendo Switch 2

Após dezoito anos de espera, Metroid Prime 4: Beyond volta finalmente a aterrar em hardware Nintendo - e a reacção dos fãs está longe de ser unânime.

Há quem celebre um regresso em grande de Samus Aran e quem veja aqui uma série a afastar-se das suas bases. Entre notas perfeitas de 20/20 e zeros agressivos, Metroid Prime 4 na Switch e na Switch 2 transformou-se num dos lançamentos mais fracturantes desta geração.

Nota dos leitores revela uma comunidade dividida ao meio

Em sites franceses de videojogos, Metroid Prime 4: Beyond surge actualmente com uma média de avaliação dos utilizadores na ordem dos 12,3/20, assente em cerca de uma dúzia de classificações. Esse número, por si só, não mostra a verdadeira história: a separação é muito mais vincada do que a média sugere.

Intervalo de pontuação	Número de avaliações
16 – 20	7
11 – 15	?
6 – 10	1
0 – 5	4

O jogo ocupa esse espaço raro em que muitos jogadores ou o adoram sem reservas ou não gostam activamente dele, com muito poucos a ficar pelo meio.

Do lado das avaliações positivas, alguns jogadores admitem abertamente que “puxam” a nota para cima para contrariar aquilo que consideram ser classificações de raiva e campanhas coordenadas de zeros. Em sentido inverso, há utilizadores que reconhecem dar 0/20 não como apreciação honesta, mas para derrubar a média.

O resultado não parece um consenso sereno: soa mais a um braço-de-ferro sobre o que Metroid Prime “deveria” ser em 2025.

Atmosfera audiovisual e desenho sonoro: acerto em cheio para a maioria

Onde as opiniões tendem a convergir é na componente audiovisual. Para muitos veteranos, um Metroid vive e morre com dois pilares: ambiente e exploração. No primeiro, Beyond parece cumprir com força.

• Uma banda sonora que se torna discreta nas secções de deslocação mais calmas e ganha corpo nos confrontos decisivos.
• Direcção artística que pode não ser a vitrine de contagem de polígonos, mas cria um mundo alienígena consistente.
• Fauna e flora ricas, a dar vida a cada bioma e a impedir que os corredores pareçam assépticos.
• Trabalho sonoro detalhado, do impacto das armas aos ruídos ambientais, a reforçar a sensação de isolamento.
• Pequenos pormenores na interface do capacete, como ver o reflexo de Samus ao abrir o mapa.

Para muita gente, a solidão em planetas desconhecidos continua a ser a assinatura da experiência. E, mesmo com mais NPCs do que nos episódios anteriores, vários jogadores dizem que a tonalidade “soa a Metroid”, e não a um jogo de tiros de ficção científica genérico.

Muitos fãs apontam repetidamente a combinação entre direcção artística, iluminação cuidada e pistas sonoras subtis como a principal razão para ficarem agarrados até aos créditos finais.

Exploração e estrutura: Metroid cruza-se com Zelda moderno

Quando o tema passa para a exploração, a discussão aquece. Metroid Prime 4 afasta-se dos mapas largos e interligados, em circuito, da trilogia original e aproxima-se de uma organização mais segmentada, à semelhança do Zelda moderno.

Uma aventura mais orientada

Vários relatos descrevem grandes áreas desenhadas como masmorras auto-contidas, a que se regressa várias vezes à medida que se desbloqueiam novas capacidades. Continua a haver regresso a zonas anteriores, mas através de ciclos mais controlados. Para alguns, esta alteração é bem-vinda: defendem que desaparecem os “arrastos” a meio do jogo que muitos associam a Prime 1 e Prime 2.

Outros sentem que a curva de recompensa perde impacto. Queixam-se de que a maioria dos melhoramentos está praticamente no caminho principal, com poucos objectos verdadeiramente escondidos e poucas salas opcionais com segredo real. Para quem gosta de vasculhar cada canto, estes percursos mais “limpos” podem saber a demasiado seguro.

• Veteranos de Metroid à espera de passagens secretas mais obscuras sentem-se menos servidos.
• Quem chega agora aprecia objectivos mais claros e menos tempo a vaguear sem rumo.
• Jogadores que gostaram de Skyward Sword tendem a simpatizar com esta estrutura de “mundo exterior com lógica de masmorra”.

O nó do deserto e a polémica mota

A maior linha de fractura é o hub semi-aberto no deserto que liga as regiões principais. Embora tenha sido pensado como zona de ligação - não como mundo aberto total -, carrega inevitavelmente expectativas num pós-Breath of the Wild.

Em teoria, o deserto oferece deslocação livre numa mota flutuante, ruínas dispersas e atalhos para áreas importantes. Na prática, as reacções divergem. Alguns aceitam-no como um centro funcional, comparável ao mundo exterior de Talon ou ao mapa da nave em Prime 3, apenas em escala maior. Outros chamam-lhe “meia ideia”: grande demais para ser ignorado, vazio demais para ser memorável.

Uma crítica recorrente aponta para a quase total ausência de música ambiente no deserto, o que intensifica a sensação de vazio mesmo entre quem gosta da mota.

Quando surgem comparações com os espaços amplos e desafios dispersos dos Zelda recentes, a frustração cresce. Para uma parte da base de fãs, Metroid deve manter-se meticulosamente curado, sem flirtar demasiado com tendências de mundo aberto.

Jogabilidade, controlos e desempenho na Switch 2

Posta a questão da estrutura de lado, a forma como Samus se mexe e dispara recolhe elogios fortes. Tiros, secções de morph ball, digitalização e plataformas parecem familiares - mas mais afinados - segundo muitos testemunhos.

Samus mais rápida, com várias opções de controlo

O combate é descrito como mais dinâmico do que nos episódios antigos, por vezes até demasiado acelerado para quem prefere um ritmo mais contido. Ainda assim, há referências frequentes a mira fluida e confrontos com bosses satisfatórios, com padrões bem sinalizados e feedback com impacto.

• Controlos clássicos com dois manípulos e sensibilidade mais refinada.
• Apoio a mira por movimento, a lembrar a era Wii, ainda muito apreciada por veteranos.
• Um modo opcional semelhante a rato, que alguns consideram engenhoso, mas desconfortável com o formato padrão dos Joy-Con.

Do lado técnico, o lançamento intergeracional molda as expectativas. Na Switch original, a imagem é considerada limpa, mas longe de “abrir a boca” no plano tecnológico. Na Switch 2, há quem reporte objectivos de resolução 4K e taxas de fotogramas até 60 e, em certos modos, 120 fps, o que coloca o jogo entre os títulos na primeira pessoa mais fluidos da Nintendo.

Entre as críticas positivas, a ideia dominante é que Beyond parece “muito sólido” mais do que revolucionário - mas a taxa de fotogramas elevada na Switch 2 muda a sensação de jogo minuto a minuto.

História, NPCs e tom: uma mudança arriscada

Durante muito tempo, Metroid foi sinónimo de pouca fala e de uma solidão quase agressiva. Prime 4 mexe nessa tradição com mais frontalidade, ao introduzir companheiros recorrentes, momentos narrativos mais marcados e ao colocar Sylux no centro do conflito.

Mais personagens, recepção desigual

Agora existem personagens secundárias que orientam Samus em certas missões, fornecem contexto e, por vezes, funcionam como “bússolas humanas”. Para alguns fãs, isto dá cor e empurra a ambição narrativa de Metroid para a frente. Para outros, quebra o encanto.

• Críticos dizem que alguns NPCs falam com um tom de heróis Marvel contemporâneos, em choque com a contenção habitual da série.
• Defensores sublinham que continuam a ser figuras secundárias e que não arruínam o conjunto.
• Vários jogadores propõem que, em jogos futuros, os NPCs se mantenham, mas com menos tempo de ecrã e escrita mais apurada.

A história, por sua vez, parece funcionar mais como o primeiro capítulo de um arco maior do que como um conto totalmente fechado. Os apontamentos de lore entusiasmam os mais dedicados, mas o final deixa alguns com sensação de incompletude - como se Metroid Prime 5 já fosse, na prática, necessário.

Sylux: expectativas elevadas versus execução

Depois de anos de provocações e teorias, Sylux assume finalmente protagonismo. O desenho do personagem recebe aprovação alargada; já a profundidade narrativa divide mais. Para muitos, há estilo de sobra, mas falta tempo em cena e desenvolvimento para corresponder ao peso criado ao longo de quase duas décadas.

Duração e valor de repetição

Apesar da espera prolongada, Metroid Prime 4 mantém uma dimensão relativamente compacta. A maioria dos jogadores indica terminar a campanha em cerca de 10 horas, e um pouco mais para atingir 100%. É uma duração ligeiramente acima da trilogia original, mas muito distante dos padrões actuais de mundos abertos extensos.

Para os puristas, este foco encaixa bem em Metroid. Para outros, um novo episódio principal ao fim de dezoito anos podia justificar mais uma região ou um capítulo de conteúdo pós-jogo. Já os speedrunners encaram o tempo de conclusão apertado como terreno fértil para rotas complexas e caça a falhas e atalhos nos próximos anos.

Acessibilidade e opções de dificuldade: um pormenor que também pesa

Um aspecto que tende a influenciar a recepção - mesmo quando não domina a conversa - é como o jogo lida com diferentes perfis de jogador. Quando a progressão é mais orientada e os controlos oferecem vários esquemas, a expectativa natural é haver também opções que acomodem estilos distintos: desde quem quer explorar com calma até quem procura combate exigente. Numa série em que o domínio do mapa e do kit de habilidades é parte do prazer, estes detalhes podem fazer a diferença entre “tenso e envolvente” e “frustrante e rígido”.

Ao mesmo tempo, a existência de modos de controlo alternativos (movimento e opção semelhante a rato) mostra uma intenção de modernizar sem impor uma única forma “correcta” de jogar - algo que, para uma comunidade tão diversa, tem impacto real na forma como Beyond é percepcionado.

Porque é que as opiniões chegam a extremos

Vendo as críticas no seu contexto, a cisão em torno de Metroid Prime 4 diz tanto sobre expectativas como sobre o jogo em si.

Para uns, Prime 4 é uma evolução fiel da trilogia, actualizada sem perder o ADN. Para outros, é um híbrido feito de compromissos, a seguir tendências de Zelda e de desenho de mundo aberto à custa da identidade.

Há vários factores a amplificar o choque:

• Cauda longa de nostalgia: Prime 1–3 saíram nos anos 2000, numa era muito diferente para jogos de tiros e aventura.
• Lançamento intergeracional: a comparação entre a Switch envelhecida e a Switch 2 mais capaz alimenta debates técnicos.
• Guerra de notas: jogadores “corrigem” a média com extremos, o que torna mais difícil encontrar opiniões equilibradas à primeira vista.

O que isto pode significar para o futuro de Metroid - e para Retro Studios

Para lá do ruído online, Metroid Prime 4: Beyond estabelece discretamente um possível modelo para um Metroid moderno em hardware recente da Nintendo: mais rápido, um pouco mais falador e com um mundo mais segmentado, incluindo experiências opcionais como o hub do deserto.

Se a Retro Studios avançar para um eventual Metroid Prime 5, estas reacções funcionam como um mapa de prioridades. Ficam sinais claros sobre o que resulta - controlos apertados, atmosfera sonora, bosses bem desenhados - e sobre o que pede afinação, desde a densidade do hub e escolhas musicais até ao limite aceitável de diálogo e presença de NPCs.

Para os jogadores - sobretudo quem compra uma Switch 2 como primeira consola Nintendo em anos -, Prime 4 também serve de lição de enquadramento. Metroid continua a ser uma série de acção-aventura assente em tensão, conhecimento do mapa e crescimento incremental de poder, não uma caixa de areia em mundo aberto. Entrar em Beyond com essa lente pode mudar por completo a leitura das suas escolhas controversas e determinar se as suas cerca de dez horas são vistas como uma viagem focada ou como uma oportunidade perdida.